室內設計的歷史可以追溯到5000多年前。作為建築的一種應用藝術，室內設計是在突發奇想的情況下產生的，它不僅成為一個獨立的，而且是最重要的建築領域。自古埃及以來，即使是未經訓練的眼睛也能看到室內空間的規劃和裝飾的特點，這是由於不同國家的地理和文化及經濟差異造成的。漸漸地，這些分歧發展成為獨立的風格，成為現代室內設計方向的基礎。
古典風格
古典風格的房間
或者說它也被稱為 “古典”，因為它是所有歐洲設計趨勢的基礎。這種風格起源於希臘，後來由拉丁大師們發展起來，其特點是簡潔明了。絕對的對稱性和嚴格的典範的房間布局，一個大的空間必須由較小的、同樣大小的生活空間包圍。
哥特式風格
哥特式風格的房間
哥特式風格是作為中世紀房間的一種樸素的裝飾而形成的。暗色調的石頭和木材是主要的裝飾材料，高大狹窄的窗戶，以及掛毯和彩色玻璃窗的使用，這些都是哥特式建築的主要特徵。主房間通常被分為幾個常規區域。例如，中央房間可以包括一個用餐區，一個客人區和一個座位區。
文藝復興時期（巴洛克、帝國和洛可可風格）。
文藝復興時期，室內裝潢呈現出最活躍和最富麗堂皇的形式。文藝復興時期的風格是基於生活中的目的是享受的哲學思想。這種室內風格的特點是使用以下組件：覆蓋著織物和掛毯的牆壁、雕刻的家具、吊燈、大理石地板和大量的灰泥。
現代
這種風格在19世紀末開始流行，勢頭迅猛，取代了已經變得乏味的幻想形式。新風格的主要特點是缺乏對稱性，使用大量不規則的圓形形式，並不斷嘗試材料、顏色和執行方式。新藝術隨後成為更現代的裝飾藝術和高科技運動以及我們這個時代其他風格的基礎。
義大利博洛尼亞Aldrovandi Mazzacurati別墅劇院
劇院內飾
在空間規劃科學中，公共建築的內飾被保留了一個特殊的位置。其中最突出的是劇院。就像哥特式教堂以其高高的天花板和豐富的教會裝飾壓倒了教友的意志一樣，劇院以其傑作的裝飾和寬敞的房間吸收了人類的注意力。從入口處到燈光熄滅的那一刻，想看的人都沉浸在對華麗的裝飾和藝術作品的沉思中。他的注意力被周圍的景象所奴役，世俗煩惱的負擔被拋在腦後，人們被美麗所吸引。他只渴望奇觀的開始，事實上，奇觀的行動就是從門檻開始的。
主要的戲劇空間是舞台；觀眾可以進入的所有其他房間都從屬於一個引導他們到那里的單一矢量。傳統上，進行表演的區域是由前台（未被幕布覆蓋的舞台前部）與觀眾分開的。觀眾席在遠離舞台的過程中被劃分為花壇、露天劇場、夾層和陽台。
那不勒斯聖卡洛劇院，義大利
索菲亞女王藝術宮。巴倫西亞，西班牙
巴黎加尼耶歌劇院的幕布
巴黎加尼耶
巴黎加尼耶歌劇院
威尼斯芬尼采劇院
馬林斯基劇院，聖彼得堡
侯爵歌劇院，拜羅伊特，德國
世界各地的最佳內飾實例
獵手酒店，在德國
巴塞隆納聖母院（Sagrada Familia
巴塞隆納的聖家族教堂的內部由安東尼-高迪設計。該工程於1882年開始，至今仍未完工。它將於2026年完成，正好趕上高迪去世一百周年。
Gloucester Cathedral
波蘭Jeżejów的Kister修道院的風琴。
義大利的一家廢棄的餐廳
赫米蒂奇
義大利被遺棄的藝術工作室
巴黎的19世紀公寓
彼得-魏德納大廈，費城
阿讚基爾教堂，慕尼黑，德國
德國巴洛克風格的標桿
令人難以置信的16世紀義大利壁爐
美泉宮，維也納 奧地利
美泉宮，維也納 奧地利
位於墨西哥城的新藝術風格的Gran Hotel Ciudad de México。1899
邁索爾宮，印度
布拉格國家圖書館，捷克共和國
圖書館內部裝潢
發展圖書館的基本設計理念的過程是一個漫長的過程。1987年，英國設計師加里-福克納-布朗在波爾多的一次國際會議上提出了這一領域的一個或多或少的堅實概念。這個漫長的過程部分是由於我們祖先的圖書儲備不足。不需要專門的場所來儲存幾十份手稿。
隨著書籍的積累，需要在宮殿、寺院和學院的主要建築中設置獨立的空間。然後出現了圖書館家具和便於搜尋和閱讀文本的工具的第一批元素。然而，圖書館設計的真正轉變發生在為其分配獨立建築的時候。出現的問題是，如何將結構與世界、空間布局和門窗開口聯繫起來定位。
今天，圖書館建設是圖書館員和建築師之間的合作努力，並考慮到許多因素。其中最重要的是步行距離，為讀者和工作人員提供最大的便利，以及在最小的立方體占地面積內提供最大的存儲容量。
三一學院圖書館，都柏林，愛爾蘭
葡萄牙皇家圖書館，里約熱內盧
聖弗洛里安修道院圖書館，奧地利
阿德蒙修道院圖書館，奧地利
喬治-皮博迪圖書館，巴爾的摩，馬里蘭州，美國
奧地利國家圖書館，維也納，奧地利
葡萄牙科英布拉市Joanina圖書館
