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9.3霸權預定,成人動畫巔峰再起

  ​提到二次元領域中極具顛覆性的動畫作品,《寶石之國》(2017)絕對榜上有名。

  它的面世,讓日本3DCG動畫再次飛躍到一個新高度——

  人物美型飽滿,動作乾淨流暢,細節一絲不茍。

  再搭配上原作作者市川春子筆下內涵頗豐的故事,使得其沉淀兩年至今,依舊能讓觀眾甘心奉上「神作」之稱。

  截稿日為止,豆瓣8.9

  談到這場3D視覺盛宴的創造者Orange,雖說它於2017年才推出首部元請動畫(《寶石之國》),然在很早以前,圈內就已有它的傳說。

  元請動畫:動畫的出資方(比如電視臺、出版社、廣告公司或者「出品委員會」)委托具體的動畫制作公司來創作動畫作品,受托公司就是「制作元請」,這部動畫對這家公司來說,就是他們的「元請動畫」。

  Orange logo

  自04年創立至今,這家專業制作CG動畫的公司參與了多部知名動畫制作。

  其更以流暢的三渲二技術最為業界稱道。

  三渲二技術:三維動畫渲染出二維動畫效果。

  Orange負責CG制作的部分動畫作品

  而今兒二丫要聊的,正是Orange繼《寶石之國》後的又一力作——

  《動物狂想曲》

  BEASTARS

  2019.10.9 日本

  【友情提示】

  本動畫不適合未成年人觀看

  Orange這次發揮依舊穩的一P!

  無論是動畫制作、還是故事劇情,甚至從「真香」方面來考量。

  將《動物狂想曲》列為今年第四季度乃至全年霸權之一,實不為過。

  截稿日為止該劇豆瓣9.3、IMDb8.8、B站9.8

  制作方面,它妥妥承接了《寶石之國》的高能水準,稱得上「長江後浪推前浪」。

  同為擬人化的動畫作品,寶石擬人化的《寶石之國》重點,在於人物的美型靈動,動作的流暢連貫。

  而作為動物擬人化的《動物狂想曲》,還存在更多災點需要攻克:

  首先是「動物感」的表現:動物毛發的顏色、長度、形態,不同動物的神態和習性等等。

  此外,還要進一步實現動物感和擬人化的良好融合。

  在解決這些難題上,Orange再次交上了一份讓人驚艷的答卷。

  Orange在動物毛發處理這一環節完成的相當精彩。

  在男主灰狼雷格西跟女主迷你兔春的一場對手戲中,雷格西腹部的毛發以根為單位隨著春的撫摸來回擺動,細致入微。

  這一幕還側面傳遞出些許毛質觸感,著實厲害。

  至於合理進行動物擬人化,原作中主要通過「反差」來實現這一關鍵點。

  即其中大部分角色的性格設定,跟其動物本性大相徑庭。

  再以雷格西為例。

  小林親弘 配 男主灰狼雷格西

  灰狼生性兇殘狡猾、四肢強健有力。

  雷格西卻溫柔、善良、隱忍,是個具備「男大姐」氣質的老好人。

  制作上,為了凸顯角色性格又不失動物本性,

  雷格西(以及其他肉食動物)的動作設計會格外突出力量感,重視灰狼本原特征。

  對比一旁的草食動物(食蟻獸)的行走姿態

  雷格西動作間力量感更為明顯

  與之相反的性格表達,則是在眼神、表情和儀態上下了不少功夫。

  他常年與世無爭,眼神略顯凝滯。

  他表達想法時的怯懦和猶豫,則通過豐富的肢體動作和內心活動來展現……

  一個相似又不同的灰狼形象,由此變得可靠、生動。

  值得一提的是,該劇還雜糅了其他動畫表現形式。

  像片頭曲的布偶定格動畫。

  正片中也穿插了幾幕手繪風動畫。

  所以比起單純用3DCG動畫來形容該劇,類型動畫大雜燴倒更加適合。

  過硬的制作技術,還表現在出色的美術、鏡頭語言和光影運用

  精彩的美術和構圖

  原作作者板垣巴留,原是抱著制作電影的初衷進入武藏野美術大學學習。

  她創作的樂趣和人類的意趣幾乎都是從電影學來。

  所以該劇中存在大量與電影相幹的元素。

  不單包括角色名字、性格和外貌的由來。

  還有頗為藝術的分鏡和鏡頭語言

  灰狼的名字「雷格西」正來自貝拉·盧格西,一位專門詮釋德古拉伯爵的老牌電影演員;

  臉部參考了法國電影演員馬修·亞瑪西。

  像通過分屏來同時展現對手戲時二人的狀態。

  如此一來,觀眾徹底成為事件發生的旁觀者,由此獲得了更加客觀、理性的視角。

  並能更準確抓住雙方的心理活動重點。

  另一方面,它還削弱了鏡頭擺動所產生的視覺疲勞,較快速的襯托情緒和氣氛。

  以下橋段,通過上述表現手法,可以更快了解到紅鹿路易在意的重點:

  凸顯雷格西性格的肢體語言,以及代表肉食動物力量的尖銳的爪子。

  草食動物和肉食動物間隱藏的隔膜,也被恰到好處的暴露出來。

  另一個襯托氛圍的殺手鐧,在於靈活運用光影

  如開篇獵殺羊駝的一幕。

  以代表殛斃的血紅色為主調。

  受害者完全暴露在強光之下。

  待宰的羔羊

  獵殺者則完全以黑影的方式出現。

  被害者的無助,獵殺者的強勢。

  殛斃發生時的危險氣氛被渲染的相當充分且自然。

  隱藏身份的同時,更添恐怖氣息

  神前曉的配樂無疑也是劇作氛圍飽滿的關鍵要素。

  他特地為其選擇了略帶陰影的吉普賽音樂、爵士樂和歐洲古典音樂風格的BGM。

  帶動氣氛的同時,又提升了作品整體氣質。

  神前曉,作曲家、編曲家。

  因負責《涼宮春日的憂鬱》的BGM而廣受矚目。

  代表音樂作品如《鐵拳》系列遊戲、《涼宮春日》系列動畫等。

  制作上亮點滿滿,劇情上同樣引人入勝。

  比起《寶石之國》的獵奇、科幻。

  板垣巴留筆下的《動物狂想曲》則更加具有現實意義

  在保留動物本能的前提下,作者創造了一個合理中充斥著各種矛盾的架空動物世界

  處於這個世界的中心人物,正是片名「BEASTARS」。

  作者對劇作世界觀的構建更可謂事無巨細。

  小的問題像如廁、服飾,還包括成人用品等等,均針對不同動物的特征,提供了對應「解決方案「。

  圖源《BEASTARS》漫畫

  動畫中亦然。

  根據動物型號,設計大小高低不同的教室門和告示欄。

  草食動物和肉食動物不同的餐食配搭。

  服化道也是極為細致豐富,並沒有因為主體是動物而馬虎分毫。

  據悉,該劇在服飾方面投入了大量精力

  劇中世界的正常運行更依賴於一些基本規章制度。

  像這個世界得以存在的基石:吃肉是重罪——

  

  肉食動物要時刻抑制住自己的本能、控制自己的力量

  他們要提醒自己:不要讓自己的獸性,大過理性。

  這是草食動物和肉食動物共同生存的前提和關鍵。

  但角落裡,還是存在違反這條鐵律的陰暗面:

  違規販賣肉的黑市

  一些肉食動物甚至還會將它視為「維穩的必要手段」。

  部分草食動物為了生計,也會主動打破這條規則,向肉食動物售賣自己肉體。

  時而發生的咬殺事件,也訴說著表面的祥和之下,實則暗潮洶湧。

  可這份和諧下所隱藏的矛盾,何止是肉食動物與草食動物間的微妙。

  歧視、校園暴力……那些劇外現實生活中存在的問題,也同樣在這裡上演。

  這也正是該劇深刻之所在。

  它就像一面映照現實的鏡子,以一種戲謔的方式,向你展現現實中的好與壞、善與惡。

  當你還在因為蠢萌角色和劇情走向失笑時,卻漸漸發現螢幕中的一切,似曾相識。

  而後它再把視角逐漸縮小,聚焦到兩個渺小的個體身上。

  以狼和兔這對高中生的愛情為點,來展開討論人性與獸性的抉擇

  因本能爆發傷害對方而後再產生的感情,究竟是男生對女生的喜愛,還是狩獵者的本能?

  灰狼雷格西對人性的堅持和恪守,是否足以去抵擋日漸成長的原始欲望?

  後續故事的走向,更遠比預期要龐雜得多……

  可能是由於《瘋狂動物城》(2016)珠玉在前的緣故。

  比起劇情,更讓二丫驚艷佩服的,倒是該劇高精尖的制作技術

  漂亮的3D效果

  3D動畫算是一個相對不討好的選擇。

  實現人物表情自然、動作流暢,比2D動畫要難太多。

  尤其是這類擬人化的作品,稍有不慎,更會引發「恐怖谷效應」。

  所以在番劇中見到「3D」的標簽,往往極容易被勸退。

  恐怖谷效應:一個關於人類對機器人和非人類物體的感覺的假設。

  當機器人與人類相像超過95%的時候,由於機器人與人類在外表﹑動作上都相當相似,所以人類亦會對機器人產生正面的情感。直至到了一個特定程度,他們的反應便會突然變得極之反感。哪怕機器人與人類有一點點的差別,都會顯得非常顯眼刺目,讓整個機器人顯得非常僵硬恐怖,讓人有面對行屍走肉的感覺。

  電影中,《玩具總動員》中的胡迪曾被視為恐怖谷的例子。

  充滿魔性的3D動畫畫面

  圖源:《Try Knights》(2019)

  但Orange前後兩部作品,倒實打實的讓3D動畫揚眉吐氣了一番。

  再加上好劇本的加持,最終呈現的效果,真真叫一個震撼和舒暢~

  反觀近年來的動畫領域,包括國漫在內,不少作品都選擇了3D的表現形式。

  技術的逐漸成熟,讓越來越多的作品獲得了不俗的回饋。

  圖源:《畫江湖之不良人3》(2018)

  這些成功不僅打開了3D動畫的機會,也給了觀眾更多的期待:

  未來的動畫、甚至影視領域,勢必會更加多元精彩!

  參考資料:

  1.恐怖谷理論(效應)——百度百科

  2.《動物狂想曲》——百度百科

  (B站熱播中)

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